בית ופנאי

סרטים על מוזיקה ומוזיקאים - 15 יצירות מופת למוזיקת ​​הנפש

אתה רוצה משהו יוצא דופן בערב לכוס תה עם לחמניות? תשומת הלב שלך - יצירות מופת של קולנוע על מוזיקה ומוזיקאים. תיהנו מסצינות בוהקות, קומפוזיציות של מבצעים אהובים עליכם ואיכות המשחק.

סרטים על מוזיקה, מוכרים על ידי הצופים כטובים ביותר!

למי שרוצה לצחוק מכל הלב - הקומדיות המעופפות ביותר

בהלת אוגוסט

תפקיד מפתח: פ. היימור, ר. וויליאמס, סי. ראסל, ד. ריס מאיירס.

הוא - הגיטריסט הצעיר מאירלנד, היא - צ'לנית ממשפחה אמריקאית סולידית. מפגש קסמים הוליד אהבה חדשה, אך הנסיבות מאלצות את הזוג לעזוב.

נולד מאהבתם של שני מוזיקאים כשהאשמה של סבה של האם היא מקלט בניו יורק. ילד מחונן בצורה פנטסטית מחפש נואשות אחר הוריו ומאמין שהמוזיקה שוב מאחדת אותם.

סרט נוגע ללב ויפה שאי אפשר לצפות בלי דמעות וצמרמורות.

הקיר

מדינה: בריטניה.

תפקיד מפתח: ב 'גלדוף וק' הרגרייבס, ד. לורנסון.

הסרט לכל מעריצי פינק פלויד באלבום המכונה "הקיר".

העובדות האמיתיות של חייו של מנהיג הקבוצה, עלילת mnogosmyslovoy, מוזיקה פנטסטית. האם זה הגיוני לבנות את החומה סביב עצמה, לבנים על ידי לבנים שקיפלו אותה מאז ילדותה? ואז לצאת מהקירות במציאות הזו?

שוברי קופות, שצריכים לראות לפחות פעם אחת בחייהם.

מוניות בלוז

מדינה: צרפת, ברית המועצות.

תפקיד מפתח: פ. ממונוב פ. זייצ'נקו, ו. קשפור.

תמונה מלודרמטית של פגישתו הגורלית של פאבל לונגין הסקסופוניסט הסובייטי השיכור ונהג מונית פרדורובה פרקטי שמנסה לעצב מחדש את יחסו לחיים.

סרטים על חלום רוסי נצחי - "לחיות טוב", היחסים החברתיים והלאומיים.

תפקיד מפתח: ש. בוגייב, דרוביץ 'ט., ש. ​​גובורוכין.

תמונה מוכרת רבות של המוזיקאי סרגיי סולוביוב - נער ונערה בננאניים, המשתוקקת לחיים נוחים הקשורים ל"סמכות "השודרת.

מוזיקה יפה, סרט מקשט וכיסוי הקשיחות של המציאות - כתקווה לשינוי.

צליפת שוט 2014

הסרט מתמקד במתופף צעיר ומבטיח ובמדריך הלהקה המתעלל שלו, ובו שחקנים פנטסטיים, עלילה מרתקת ופסקול פנומונאלי. נראה שהמבקרים הסכימו שוט שוט חזר הביתה מטקס פרסי האוסקר עם לא פחות משלושה זכיות. תעודות המשחק של ג'יי קיי סימונס מוצגות בפני העולם כדי לראות, והעובדה שזה רק סרטו השני של הבמאי דמיאן שאזל מבטיח דברים טובים לעתיד.

מוניות בלוז

יצא: 1990.

מדינה: צרפת, ברית המועצות.

תפקידי מפתח: פ. ממונוב, פ. זייצ'נקו, ו. קאספור.

התמונה המלודרמטית של פאבל לונגין על פגישתו הגורלית של סקסופוניסט סובייטי שיכור ונהג מונית פרדורובה פרקטי שמנסה לעצב מחדש את יחסו לחיים.

סרט על החלום הרוסי הנצחי - "לחיות טוב", על יחסים חברתיים ולאומיים.

יצא: 1988.

תפקידי מפתח: ש. בוגייב, ט. דרוביץ ', ש. גובורוכין.

תמונה מוכרת ורבה של סרגיי סולוביוב על המוזיקאי - הילד בנננה והילדה, בכמיהה לחיים נוחים, מקשרת ל"סמכות "של השודד.

מוזיקה יפה, מקשטת את הסרט ומכסה את חומרת המציאות - כתקווה לשינוי.

קטעים נהדרים של מוזיקה אפית עכשווית במופע שלם עם אורות, בלט, וכמה סולנים מדהימים (קול, צ'לו חשמלי, גיטרה חשמלית).

הלכתי אמש לקונצרט שנקרא "יצירת המופת" בסאלה פאלאטולוי כאן בבוקרשט. זו הייתה מופע של מוסיקה, סרטים, אורות ובלט שאותם דמיין המנצח והמפיק ציפריאן קוסטין.

שמעתי על המופע ברדיו רומניה תרבותית, שם למדתי שלציפרין קוסטין יש רקע לא רק במוזיקה (הוא למד בקונסרבטוריון ביאסי וסיים תואר במוזיקת ​​קולנוע ממכללת ברקלי למוזיקה), אלא גם IT .

צ'יפריאן קוסטין זכה בפרסים בינלאומיים רבים כמלחין ופסנתרן. אמש ניצח על התזמורת והמקהלה הסימפונית של בוקרשט.

מה שהציע עבור יצירת המופת היה מסע אפי דרך ההיסטוריה והתרבויות, החל מתחילת הזמן עם עץ החיים, ולקח אותנו לאימפריה הרומית עם הגלדיאטור, הרחק ליפן עם זיכרונות של גיישה, ולארצות החלומות השונות. מתאפשרת מטבעם של פסקולי הקולנוע שנבחרו - מרחיבים, משפרים את מצב הרוח והמרוממים. אהבתי את הבחירה המגוונת ואת האופן בו היצירות שילבו מוזיקה אלקטרונית עם מוסיקה סימפונית מסורתית.

סולנים ומנצחים אורחים

ההפתעה האהובה עלי הייתה נוכחותו של המלחין ג'רארד מרינו, שעלתה לבמה לנגן מוסיקה מאלוהים של מלחמה, שלדעתי היא משחק וידאו, ולא סרט. המוזיקה הייתה מסע ניואנס להפליא שהגיע לשיאו כרוק מלא. כולם הריעו בסוף. זו הייתה יצירה כה מעוררת השראה של מוזיקה עכשווית, אני תמיד אוצרת אותה - היא כלולה היטב בזכרוני. ג'רארד מרינו היה א-מא-זינג, למרות שתי התחלות שווא מאוד מצחיקות!

גם יוצא דופן היה הנוכחות של Uyanga Boldbaatar, שאני רואה למד בברקלי, כמו צ'יפריאן קוסטין. היא נולדה במוסקבה, חיה בשוויץ, אך היא ממוצא מונגולי. זה חשוב, מכיוון שזה מודיע על המוזיקה שלה. מעברי המגרש המליזמטיים שלה, הצרחות המודולציות שלה היו קסומות באמת. גם נפלאה הייתה הצ'לנית טינה גואו, שגילמה צ'לו אקוסטי וחשמלי. טינה גואו הופיעה כסולנית עבור פסקולים שונים של משחקי קולנוע ומשחקי וידיאו, מנגנת עם הלהקה Off the Deep End, ומסיירת עם ההפקה של Cirque du Soleil, מייקל ג'קסון: The World Immortal World Tour עד 2014. אליהם הצטרף סופרן. אירינה באיינט, שהייתה גם נוכחות עוצמתית, וקאלין גריגורו בגיטרה חשמלית. רוברט אנאצ'ה ומרינה מינווי בחן אותנו בכמה רגעים של בלט.

לפי מה שקראתי בחומרי יחסי ציבור באתרי אינטרנט שונים, הקונצרט הוקרן בהופעה חיה ברבות מהיצירות שהוצגו. מאה וארבעים אנשי מקצוע, כמו גם לופטהנזה, כמה ספונסרים גדולים אחרים, ומספר לא מבוטל של שותפי תקשורת תרמו להצלחת הלילה.

פאנטום האופרה

יצא: 2004. מדינה: בריטניה, ארה"ב.

תפקידי מפתח: ד. באטלר, פ. ווילסון, אמי רוסאם.

המחזמר של ג'ואל שומאכר שהיה רועש בתקופתו ולא איבד את הפופולריות שלו הוא אופרה מצולמת שעליה עדיין מתווכחים המבקרים.

ביצוע מדהים של שחקנים, בימוי מעולה וביצוע מדהים לא פחות של יצירות מוזיקליות. סיפור אהבה טרגי לאוהבי "הכל בבת אחת".

חובה לצפייה!

מוזיקה לקולנוע הוצגה

לאורך 140 הדקות של הקונצרט הוצגו קטעים מפסקולי הקולנוע הבאים:

עץ החיים - חתיכה מאת זביגנייב פריזנר

מחוץ לאפריקה - מוזיקה מאת ג'ון בארי

הגלדיאטור - מוזיקה מאת האנס צימר

מודיגליאני - מוסיקה של גיא פארלי

זיכרונות של גיישה - ג'ון וויליאמס

דרקולה - וויצ'יץ קילאר

קוד דה וינצ'י - האנס צימר

ראשית - האנץ צימר

שרלוק הולמס - האנס צימר

אלוהים של מלחמה (משחק וידאו) - ג'רארד מרינו

אשליות (אלבום עצמאי) - תומאס ברגרסן

מורשת אנושית (קטע עצמאי, אני חושב) - איוון טורנט

טרילוגיית האביר האפל - מוסיקה של האנס צימר וג'יימס ניוטון האוורד

לא תמיד יכולתי לדעת מה זה מה.

עכשיו משחק

כשסינתזרים עלו לגדולה בסוף שנות השבעים, מכונות מבוססות קלטות החלו למות ומהר מספיק הופיעו הדגימה האמיתית הראשונה: מכונות עם יכולת להקליט ולהשמיע צלילים דיגיטלית. ה- Fairlight CMI זוכה לרבים כמדגם הראשון, אם כי יכולות הדגימה שלו היו רק תוספת לפונקציה המרכזית של המכונה, הסינתזה. אבל מחשבה אחרונה טכנית היא כל מה שנדרש כדי לזרוע את הזרעים של דרך חדשה לחלוטין לחשוב ולהפיק מוסיקה.

במהלך 35 השנים האחרונות עיצבו דוגמיות הקול את המוזיקה המודרנית מהמחתרת למיינסטרים. הטכנולוגיה היקרה שפעם הפכה לאט לאט במחיר סביר יותר, ובשנות השמונים של המאה הקודמת מצאו החולמים הצעירים דרכים להסיט את השימוש המיועד של המכונות, ועוסקים במה שמכונה לעתים קרובות 'שימוש לרעה יצירתי'. דוגמי חומרה הפכו לעמוד השדרה של המוזיקה האלקטרונית, מהיפ הופ לריקוד, במשך שני עשורים עד שפיתוח דגימת תוכנה זולה ויעילה (והזמינות שלה באינטרנט) הפכה אותם מיושנים.

למי שגדל איתם, או שהתאהב בהם, דגמי חומרה פשוט נשמעים אחרת מתוכנה. הם מישושיים ויכולים להתנהג בדרכים בלתי צפויות. יש דגימה חומרה בלתי מוחשית וקשה להגדרה, אשר תוכנה פשוט אינה יכולה לשכפל. זה שוכן איפשהו בלוחות המעגלים ומאחורי לוחיות הפנים, ולא סביר שהוא יימצא לעולם ההגיוני יותר של תחנת העבודה השמע הדיגיטלית העכשווית.

להלן התבוננות בכמה מהדוגמנים המשפיעים ביותר על 30 השנים האחרונות ועל התפקיד שמילאו בהשאיר חותם בל יימחה על המוסיקה העכשווית.

E-Mu מערכות SP-12 ו- SP-1200
(1985–1998)

אחד המדגמים הראשונים ששינה באמת את פניה של המוזיקה המודרנית היה ה- SP-12 של E-Mu Systems, שיצא בשנת 1985. הוגש כממשיך דרכו של Drumulator E-Mu Systems, מכונת תופים מבוססת מדגם שתוכננה במקור היריב LM – 1 האייקוני של רוג'ר לין, ה- SP – 12 (כלי הקשה לדוגמה ב 12 סיביות) כלל 24 דגימות תוף קבועות מראש ואיפשרו למשתמשים להקליט צלילים משלהם בקצב הדגימה של 27.5 קילו הרץ. כשאתה מחשיב כי איכות CD היא 44.1 קילו הרץ ב -16 ביט, קל לדמיין את הדמות "המאובקת" שהאפיינה את ה- SP – 12.

העיתוי של הגעת ה- SP-12 לשוק היה מושלם. עד 1986 היפ הופ התפתח מאופנה נתפסת למהפכה מוזיקלית מן המניין וסדרת ה- SP תשחק חלק עצום בעיצוב הצליל של הראפ הניו יורקי. כמה שנים קודם לכן, מארלי מרל מעדה את הרעיון של לדגום צלילי תוף בטעות, טכניקה אותה היה מפתח בתקליטים מוקדמים עם MC Shan. כאשר הופיעו דגימות דוגמת ה- SP-12, הם החלו לדמרטז את התרגול של דגימת פעימות שבר וצלילי תוף. בקיץ 1986 פיקח על ריק רובין על המפגשים לאלבום הבכורה של Beastie Boys. ב- 'Rhymin & Stealin' הוא השתמש ב- SP – 12 כדי למרק את התופים של הרצועה, והכניס משקל נוסף לדגימות של ג'ון בונהם שהעלה מ" When The Levee Breaks "של לד זפלין.

הדור הראשון של המוסיקאים האלקטרוניים המודרניים הוחלף על ידי ה- SP – 12, ושיקף עד כמה התקליטנים התקדמו מחדש את השולחן הצנוע. לאחר שמחקת את צלילי התוף שנקבעו מראש, היית חופשי לסחוט ככל האפשר לזיכרון של המכונה ולהשמיע את הדגימות בצורה אינטואיטיבית וקצבית. בהבנה מה קורה, E-Mu Systems שיחררה עדכון טורבו שהרחיב את זיכרון הדגימה של המכונה ל -5 שניות. אולם בסופו של דבר, זה היה ממשיך דרכו של ה- SP-12, ה- SP-1200, שיאפשר לפתוח את הפוטנציאל של הדגימה ולהתחיל בעידן זהוב של פעימות היפ הופ וקלאסיקות מוזיקת ​​ריקוד.

ה- SP – 1200 שוחרר בשנת 1987 ונשאר בייצור במשך עשור. E-Mu Systems שיחקה לפופולריות של המכונה בעולמות מוסיקת ההיפ הופ והריקוד, כשהיא נפטרת מדגימות התוף שהוגדרו מראש והעבירה את האחסון ל- RAM, שתוכל למלא בדיסק. המכונה שמרה על אותן שמונה רפידות מגע אך הוסיפה ארבעה בנקים בסך הכל 32 דגימות אפשריות. זמן הדגימה הוכפל ל -10 שניות (שהיה בשנת 1987 כמות גדולה) והקצב הופחת ל -26.04 Khz כדי להתאים לשימוש בזיכרון טוב יותר. הוסף לזה את שבבי הסינון SSM2044 שהמכונות הותאמו להם והדברים עמדו להיות פריכים.

ה 1200 היה אחד המדגמים הראשונים שהציעו למפיקים, הנגנים העתידים להיות של עידן חדש, תיבה של כל אחד בו אפשר היה ליצור רצועות שלמות. המגבלה מניעה חדשנות, והחולשות של סדרת SP - צלילי שריטות, Lo-Fi, זמן דגימה קצר - הפכו לחוזקות. הצליל שניתן לזהות בקלות את המכונה הפך לשם נרדף לחלק גדול מהתפוקה המוסיקלית של ניו יורק משנת 1987 ואילך.

מפיק הניצנים פרופסור גדול למד להשתמש ב- SP – 1200 באמצעות המנטור שלו, מהנדס האולפנים האגדי פול סי מקקסטי. לאחר ש- Large Pro התיידד עם מקקי, המהנדס אמר לו שה- SP-1200 היא המכונה "שאתה רוצה להתנדנד איתה." מה שלאחר מכן היה סשן בביתו של מקקי, שם הוא הראה ל- Large Pro את היסודות והשאיר לו לשחק איתה. בזמן שהוא הלך לישון. "ישבתי שם ופשוט השתגעתי עם ה- SP – 1200 הזה," פרופסור גדול לאחרונה אמר לג'ף מאו. "הייתי כמו 'אני מקווה שהוא לא יתעורר, כי אני רוצה לחבר עוד פעימה ואני רוצה להכין דיסקים מטורפים למילוי והכל.' אותו SP-1200, ברגע שפול סי הציג לי את זה, היה זה. "אחת התוצאות הראשונות של גילוי זה היה אלבום הבכורה של Main Source שבירת אטומים, קלאסית ראפ בניו יורק בונפיד שנבנתה ברובה על גבו של הכלי החדש של פרופסור גדול.

הצליל הגולמי של ה- SP – 1200 יתגלה כאטרקציה העיקרית לעשרות המפיקים ההיפ-הופ האגדיים כעת. דיבר בשנת 2001 על טכניקות ייצור, די ג'יי ספינא הודה כי "כשאני רוצה שזה יהיה בקצה הגולמי, אני חוזר ל- SP-1200." רוב הקלאסיקות המוקדמות של פיט רוק נוצרו ב- SP-1200, מ 'הם מזכירים אותך' לרמיקס הדק שלו לאויב הציבור 'כבה אותם'.

חובב SP-1200 אחר בולט היה ג'יי דילה של דטרויט. עבודתו בשנות התשעים לקבוצות כמו הפרזייד, שבט נקרא Quest וכפר עוני, עוצבה במידה רבה על ידי הצליל והיכולות של ה- SP – 1200. בהמשך דרומה, בניו אורלינס, מני פרש צעיר התוודע גם לסדרת ה- SP ועד היום ממשיך לעשות שימוש בקצה הגרגרני שלה.

בעולם מוזיקת ​​הריקודים, סדרת ה- SP הוכיחה אותה לא פחות פופולרית. טוד טרי ביצע אוונגליזציה של המכונה מאז ימיו הראשונים וזה היה אינטגרלי לצלילי Masters At Work, Moodyman ו- Theo Parrish. בבריטניה, Roni Size ו- The Prodigy הם שניים ממעשי הריקוד המפורסמים ביותר שעשו שימוש בקראנץ 'הסוני של SP-1200.

מעבר לסאונד והקלאסיקות בהן סייעה ליצור, מורשת סדרת ה- SP היא שהיא עזרה לסייע לעידן של עידן חדש של דגימה דיגיטלית. מוזיקאים היו חופשיים לקחת את הרעיון ואת הפוטנציאל של הדגימה בשלל כיוונים שונים.

Casio SK – 1 ו- FZ – 1
(1985–)

ה- Casio SK – 1 עשוי להיראות כתוספת מוזרה לרשימת הסאמפלים שעיצבו מוזיקה מודרנית. המקלדת הצרכנית הזולה, שהושקה בשנת 1985, נחשבה בעיני רבים כצעצוע, והיא יכולה לאחסן רק דוגמה אחת (באורך של כ- 1.4 שניות וקצב סיביות של 9.38kHz) והציעה כמעט שום דבר אחר מלבד כמה צורות מעטפה. אבל אתה יודע איך נאמרת האמרה: זה לא מה שיש לך, זה מה שאתה עושה איתו.

הודות למגבלותיו, SK-1 הפך לכלי לבחירה עבור יצרנים המחפשים צליל lo-fi במיוחד, ובתוך העשור הראשון שלו מצא חיים חדשים בעולם כיפוף המעגלים (שם הוא נשאר פופולרי להפליא). Autechre חתך את שיניהם בסוף שנות השמונים של המאה העשרים, וחידש מחדש את הרשומות האהובות עליהם באמצעות מכונת תוף רולנד TR-606 ו- SK – 1 לקבלת תבלין נוסף. באופן דומה, די ג'יי הייפ צעיר השתמש ב- SK – 1 בניסיונות האולפן הביתי הראשונים שלו, כשהוא מחזיק את המיקרופון של המקלדת עד לרמקולים כדי להקליט את הדגימה הרצויה. בעולם ההיפ-הופ בינתיים, SK-1 שימש בעיקר כתרופת שער למפיקים כולל פרופסור גדול ומאסאו מ- De La Soul.

טאד מוליניקס של אן ארבור, המכונה גם דברי, השתמש במקלדת כילד ובסופו של דבר קרא לאחד הכינויים שלו על שמו. "פשוט ביליתי בכיף ועשיתי רעשים כשהייתי צעיר", הוא מסביר. "אתה יכול להפעיל צלילים שאתה מקליט לתוכם. הייתי מעלה מחזורי שלב על ידי הקלטה של ​​פעולת תוף והחזקת מקשי אוקטבות ושישיות. בהמשך עשיתי מוזיקה ניסיונית וניגנתי אותה דרך דוושות הגיטרה עם ידידי ג'וש הייט. ל- SK – 1 יש קצב מוגדר מראש דיגיטלי פשוט שישמע מנגינה אוטומטית כך שתוכלו ליצור התקדמות אקורדים על ידי החזקת מקשים מסוימים ברצף. הכנתי כמה דברים סולואים כאלה והקלטתי אותם לקסטה והיפכתי את הסלילים כדי שאוכל להקשיב להם לאחור. עדיין יש לי SK-1 ואני משתמשת בו מדי פעם לדקירות Lo-Fi מלוכלכות ורעשים מושקעים. "

בשנת 1987, קאסיו שיחרר את מדגם המקלדת FZ – 1 ואת מקבילו לתלייה FZ – 10. מדגם 16 סיביות עם זיכרון דגימה של 1 מגה-בתים (ניתן להרחבה ל- 2MB) וסינתזת תוספים, ה- FZ – 1 היה אחד המדגמים הראשונים במחיר סביר באמת בשוק, אם כי עדיין נותרו מעט פחות מ -2,000 פאונד בבריטניה. למרות הממשק האינטואיטיבי שלה, התכונות המקצועיות של ה- FZ – 1 - מסנני מעבר נמוכים, קצב מדגם משתנה ועריכה גרפית - הפכו אותו לגרסה ידידותית לשוק של דגמי ה- Fairlight CMI המוקדמים, מכונות ארוזות תכונות שעולות כמעט כמו משכנתא.

די.ג'יי קרוסט סיפר לאחרונה כיצד בשובו לבריסטול לאחר התקלה בלונדון בסוף שנות השמונים, הוא גילה FZ – 1 במקום אחיו. קרוסט נעלה את עצמו בחדר עד שהוא שולט בדגימה, שתמשיך לעצב את הצלילים המוקדמים של Full Cycle ושל מתקפת הג'ונגל של בריסטול.

"היכולות שלו מתאימות לפרויקט הזה בצורה מושלמת. מדגם מדהים. "
מונדו מוזיקה

בשנת 1991 פרסמו R&S Records את ‘Mentasm’ השלב השני, שיתוף פעולה בין ג'ואי בלטרם למונדו מוזיקה. הרצועה היא קלאסית נלהבת, והיא ידועה בעיקר בזכות רעשי הסינטיס המובילים שלה שהונצחו בעשור שלאחר מכן כצליל הובר. בזמן שההובלה נוצרה ברולאן אלפא ג'ונו 1, הצליל הכולל והגרגיר של הטייק הסופי הוא עד ה- FZ – 1. בשיחה עם פיל מופה בשנה שעברה, מונדו מוזיקה חשף שבשל בעיות סינכרון באולפן, נדגם הריף המקורי ל- FZ – 1 לפני שניקה אותו וסונן. "ל- FZ – 1 היו כמה מסנני הצליל המוחלטים הטובים ביותר שנבנו בתוכה. שינינו את LFO ו- DCF במהלך ההקלטה בעזרת המחוון. אתה יכול לשמוע את ריף 'המנטזמה' מזמזם ונוהם לעברך כשפרמטרי המסנן השתנו. עיכוב הסטירה בתדר המשתנה גרם גם לפילטרים להתבלט עוד יותר. תדר המעבר הנמוך של המפלצת ששמעת במהלך הירידה ב'מנטזם 'היה גם פילטר הניתוק FZ – 1. יכולותיו מתאימות לפרויקט זה בצורה מושלמת. מדגם מדהים. "

אולי אחד המשתמשים הסבירים ביותר בסדרת FZ הוא דניאל דומיל, המכונה DOOM. באמצע שנות התשעים, לאחר מות אחיו סאב רוק והתמוטטות עסקת התקליטים שלהם, דומיל בילה בקפיצות בעיר ניו יורק והיה מחבר את ה- FZ-1 שלו לכל מקום שיכול היה להפיק מוזיקה. בינתיים, בצד השני של האוקיאנוס, השתמש קולדקוט ב- FZ – 1 למטרות הדגימה הנבזות שלהם - 1988 תיעודי אוסטרלי לגבי הדגימה תוכלו לראות את ה- FZ – 1 בסטודיו של Coldcut, בין פטיפון למכונת תופים.

בעוד שסדרת FZ מעולם לא זכתה באמת ליוקרתם של מקביליהם הידועים יותר, היא נותרה חלק מכריע בהיסטוריה המדגמית שממשיכה להדהד במוזיקה עד היום.

מרכז הפקה למוזיקה אקאי (MPC)
(1988–)

ההיסטוריה של המוזיקה המודרנית שזורה ללא הפרדה בהיסטוריה של ההון. כוחות כלכליים הציגו את שני יצרני חומרי המוזיקה הגדולים, E-Mu Systems ו- Akai, זה מול זה במשך קרוב לעשרים שנה, והתוצאה הייתה שתיים מדגימות מכונת התופים הפופולריות והחיוניות ביותר בכל הזמנים.

בעקבות עליית הפופולריות של סדרת ה- SP גייס היצרן היפני אקאי את רוג'ר לין, ממציא ה- LM – 1 (שאותו SP – 12 ביקש לחקות), לעצב מכונה חדשה שיכולה להתחרות בדומיננטיות של ה- SP. הפיתרון של לין היה המרכז להפקה מוסיקלית (MPC), ובדיוק כך, צליל ההיפ-הופ ומוזיקת ​​הריקודים ישתנה שוב לחלוטין.

מדבר אל סתום ב 2006, לין הסביר שהוא הבחין שאנשים מתחילים לדגום נתחים גדולים מהתקליטים של אנשים אחרים. חשבתי שזה מוזר שהם משתמשים במכונה שצריכה לשמש לתופים ופשוט לולאה קטע, אתה יודע, בעצם עומדת על כתפי ענקים. "

בייצור מכונות התוף הקודמות שלו, מעד מעד את מושגי הכמות והנדנדה, שאיפשרו למכונה לתקן את הטעות האנושית וליישר את דפוס הקצב לרשת, מבלי לאבד את אותו "דשדוש" מכריע. החידושים הספציפיים הללו יהפכו מרכזית בפופולריות של ה- MPC, לצד פריסתו בעלת 16 הכריות הנצחית כעת. לין פיתחה את התכנון הפונקציונלי והמפרט למכונה ויצרה גם את התוכנה עבור Akai, החומרה טופלה על ידי המהנדס האנגלי דייוויד קוקרל, חבר מייסד בחברת הסינתיסייזר EMS.

MPC 60 הושק בשנת 1988 כתחנת עבודה לדגימה של כל אחד, ואחריה MPC 60-II בשנת 1991. עם זאת, זו הייתה הקפיצה הבאה של המכונה, בשנת 1994, שתאום את מקומה בהיסטוריה. MPC 3000 הציע דגימה של 16 סיביות, 44.1 קילו הרץ, זיכרון מוגבר בהרבה (עד 32MB) וקבוצת אפקטים ומסננים. במהלך השנים הוציאה אקאי איטרציות נוספות של המכונה כולל 2000, 2000XL, 4000, 2500, 1000, 500 ו 5000, מה שהפך אותה לאחת הקוויות הארוכות והמקיפות ביותר של דגמי מכונות התוף. זה היה בעיקר בזכות השימוש במכונה במוזיקת ​​היפ הופ וריקוד, שם היא קיבלה מעמד פולחן לאורך שנות התשעים. ב -2012 סדרת ה- MPC נפתחה מחדש עם הרנסנס, ניסיון תת-נקבי למרבה הצער להדוף את השליטה בחזרה כמו דמויות ה- Maschine של Native Instrument, שבוודאי החליפה את סדרת ה- MPC כדוגמנית מונעת הכרית לבחירת דור חדש.

אחד ממפיקי ההיפ הופ האמריקנים הראשונים שהשתמשו ב- MPC 60 היה מבחוץ לזירה: ג'וש דייוויס, המכונה גם צל DJ, שהתגורר בעיירה הקטנה דייויס בקליפורניה. מדבר עם אליוט וילדר בעד 33 1/3 ספר על אלבום הבכורה פורץ הדרך שלו מבוא סוףדייוויס ציין כי הסינגל המוקדם שלו 'In / Flux' (שיצא ב- Mo'Wax בשנת 1993) היה התקליט הראשון שהפיק במכונה. "ה- MPC לא ממש היה מצליח להסתדר עם היפ הופ בכלל עוד כמה שנים. אז שוב הרגשתי מזל על העקומה הטכנולוגית, וביצעתי דברים במכונה לפני שכ- 95 אחוז מהמפיקים היו. "רוב אלבום הבכורה שלו הוקלט ב- MPC 60 וב- ADAT, כשהוא משמש כהוכחה- של קונספט ליכולות הדגימה של המכונה.

אם סדרת ה- E-Mu SP הייתה צליל ההיפ הופ בסוף שנות השמונים, אז ה- MPC היה המקבילה שלה בעשורים הבאים. DJ Premier, Hi-Tek ו- Just Blaze (שבשנת 2006 אמר שהוא היה הבעלים של הסדרה כולה), כולם אחראים לשלבים השונים של צליל ההיפ הופ של ניו יורק, יצרו כולם מספר תקליטי הלהיט שלהם ב- MPC. הקדמה 73 התחילה ב- MPC 2000 ועברה ל- 2000XL, בו נהג לחשוב מחדש על האסתטיקה של ההיפ הופ בתקליטים המוקדמים שלו. הדיג'יי טומפ של אטלנטה, סנדק המלכודת, השליך את ה- SP-1200 בשנת 1989 לטובת ה- MPC 60. בדטרויט, ג'יי דילה למד להשתמש ב- MPC באולפן של אמפ כנר בשכונת גני קוננט בראשית שנות התשעים. MPC 3000 של ג'יי די הפך לחלק כה אינטגרלי מהצליל שלו שהמכונה שלו אמורה להיכלל בתוספת למכון הסמיתסוניאן.

למרות שהיא נותרה חביבה על אולפן לאורך השנים, ה- MPC היא גם מכונה מחוספסת להפליא לביצועים חיים. הגלות של לוס אנג'לס היא אחת הטובות בעולם לתמרן את ה- MPC בשידור חי, המפיק הצרפתי אונרה מופיע עם שני MPC 1000, והמפיק הניו-יורקי AraabMuzik עשה קריירה לא מעטה בשנים האחרונות עם התזזית התזזיתית שלו על עצמו לתופף MPC.

"תמיד הייתה לי מכונת תופים אבל רוב המתופפים הג'מייקנים פחדו מהם."
סלי דונבר

הרחק מעולם ההיפ-הופ, אחד השימושים המפתיעים ביותר ב- MPC היה בג'מייקה. כפי שמתברר, מסלול הקצב ל'רצח שהיא כתבה 'הקלאסי משנת 1992 של צ'אקה דמוס ופלייר הושמע ב- MPC 60 על ידי המפיק סלי דונבר. מתופף וחלק מהצמד האגדי סלי ורובי, דונבר קנה את ה- MPC הראשון שלו אחרי ששאל אחד מרובי לבי לשיר שחור Uhuru. "תמיד הייתה לי מכונת תופים אבל רוב המתופפים הג'מייקנים פחדו מהם. התחלתי לתכנת הכל. קניתי MPC, DMX, קניתי את ה- SP – 1200, יש לי את 500. אני רק רוצה להכין פעימות וזה מגניב לשבת ולתכנת משהו שאתה מרגיש. "

מדבר אל האקדמיה למוזיקה של רד בול בשנת 2010, מודימאן הזכיר ללא ספק את ה- MPC וה- SP שלו כ"כלבות והעופות "שלו:" הרבה אנשים, אתה הולך הביתה אתה מזיין את אשתך, הרבה אנשים חוזרים הביתה, אתה חותך את הדשא שלך. אני חוזר הביתה ואני מזיין את ה- MPC המזוין ההוא כל הלילה המזוין. "את החריצים והלולאות המהפנטים שעומדים בבסיס חלק גדול מהרפרטואר שלו ניתן לאתר את המכונות שהוא מכניס מתחת לאגודל.

צליל אחרון אחר שלא ניתן להתנתק מ- MPC הוא עבודות הרגל. כשם שהבית והיפ הופ פרחו במכונה בזכות יכולות הדגימה והרצף שלה, עבודות כף רגל היו התאמה טבעית עבור ה- MPC. אם כבר מדברים בשנת 2012, שיקגו נאט בוילן ציין כי "נראה שהמיץ האמיתי זורם הכי טוב מ- MPC."

זה הוגן לומר שללא סדרת ה- MPC המוסיקה המודרנית הייתה נשמעת שונה מאוד. בטח, מישהו אחר כנראה היה מגיע עם מכונה דומה, אבל יש משהו ב- MPC ואיך שהוא קורה זה מרגיש פשוט בלתי ניתן להחלפה. או כפי שניסח זאת RZA: "אם יהיה אי פעם היכל-תהילה של היפ-הופ, רוג'ר לין צריך להיכלל בשנה הראשונה. הוא כמו המזדיין שהכין את הפסנתר. הוא גאון שלעולם לא צריך להפסיק להשיג אבזרים. "

Ensoniq EPS, EPS – 16 + ו- ASR – 10
(1988–1998)

בדומה ל- Casio FZ – 1 שלפניו, מכשיר ה- Ensoniq EPS היה מדגם מקלדת 'בר השגה' שמכוון למפיקים שלא רצו למשכן מחדש את בתיהם. ה- EPS שוחרר בשנת 1988, התגאה בדגימת 13 סיביות, בקצב סיביות משתנה (בין 6.25 ל- 52 קילו הרץ) וזיכרון ניתן להרחבה לצד רצף מסלול ומערכת פילטרים שהפכו אותו לאידיאלי לשוק האולפנים הביתי הצומח ומפיקי השינה המתהווים. שנתיים לאחר מכן, Ensoniq הוכפל עם ה- EPS – 16 +, שהוסיף פונקציות דגימה ועריכה של 16 סיביות שהגדילו את יכולות הדגימה שלה.

בניו יורק, RZA צעיר לווה EPS מ- RNS, המפיק של שייהיים, לאחר שהציע עזרה כלכלית. "RNS השאיר את זה שם בערך 90 יום. כל יום עשיתי פעימות, כל מיני דברים, ואז הוא מחזיר את זה. ואז קיבלתי SP-1200 על כמה דברים שערורייתיים שאני ומלקן שלפנו. 'תביא את הכאב' נוצר אז. ואז התחלתי להשיג כסף. ואז קניתי את ה- EPS-16 +, דבקתי באותו מותג כי תמיד הייתי בסביבת מוצרי האנסוניק. בסופו של דבר קיבלתי את ה- ASR. הכנתי את האלבומים של וו-טאנג ו- Method Man עם זה ו- SP-1200. "

בינתיים בבריטניה, Autechre היו שקועים באותה מידה בטווח של Ensoniq. עבור שון בות ורוב בראון היו אלה היכולות של המכונה להפוך דגימות לסינתוסים שכתבו. מדבר אל סאונד און סאונד, בות הסביר כי ה- EPS ממש כמו להשתמש בסינתיסייזר Prophecy באמת. כולם מכים על כמה הנבואה חכמה אבל הצלחנו לעשות זאת עם דוגמאות במשך שנים. מוזר שמתעלמים מאנסוניק בעדיפותו של אקאי, שלמרות זאת מדובר במדגם הדוק והמדויק יותר, אבל עדיין חסר לו מרחב רב לחקירה, אי אפשר באמת לעשות הרבה עם זה. עם ה- EPS ו- ASR-10 אנו עדיין מוצאים דברים, כמו שינוי היבטים של אפקטים, שאתה לא אמור להיות מסוגל לשנות. "

ה- ASR – 10 היה ממשיך דרכו של סדרת ה- EPS שהושקה בשנת 1992. מקליט הדגימה המתקדם היה אולפן ההפקה של Ensoniq, אחד מגרסאות ההסקה של מכונות ה- EPS עם מדגם 16 סיביות, עד 16MB של זיכרון וסוויטה מלאה של כלי עריכה מקצועיים. ה- ASR כלל גם רצף, מעבד אפקטים דיגיטליים, והדובדבן מלמעלה, השימוש בארכיטקטורת הסינתיסייזר של Ensoniq לטיפול בדגימות.

דגמי ה- EPS ו- ASR, כמו ה- Casio FZ – 1, מצאו עצמם לעיתים קרובות בצל מלחמת החומרה המתמשכת של E-Mu ועקאי. עם זאת, המכונות עומדות מאחורי רבים מהצורות השונות של היפ הופ מאמצע שנות ה -90 ועד היום. ה- Havoc של Mobb Deep השתמש ב- EPS בשילוב עם MPC 60 בכדי לייצר חלק גדול מהזרם של הצמד הידוע לשמצה. El-P השתמש ב- EPS – 16 + בכדי ליצור את המכות הקלאסיות שאותן הוציא בסוף שנות התשעים ותחילת שנות האלפיים. אל-פ הדהד בגישה של Autechre למכונות רמיקס בשנת 2001 כי הוא אהב את ה- EPS בגלל יכולתו ליצור, לרצף ולנגן קווי בס. "אני אדגימה את הרעש המפותל הזה מגיטרה בשילוב עם קרן, תפיל אותו נמוך לגמרי, תעבור את הקצה שלו ותנגן ממנו קו בס."

"קניה רק ​​שיחק עם המדגם בעצמו. התחלנו ב- ASR לולאה את זה. "DJ Toomp

DJ Toomp של אטלנטה השתמש בתחילה ב- EPS לפני שעבר ל- ASR מכיוון שהיה לו "יותר זמן דגימה, אפקטים מטורפים." השתמש ב- ASR לייצר את הלהיט של Kanye West משנת 2007 "Good Life": "קניה רק ​​שיחק עם המדגם בעצמו. התחלנו ב- ASR לולאה אותו, ואז לקחתי את הדגימה מה- ASR, הכנסתי אותו לפנטום, מתחתי אותו זמן, החזרתי אותו ל- ASR וקצצתי אותו והנחתי את התופים שלי סביבו. המשכנו להמשיך ובנינו משם, הוא הביא את זה להתמוטטות וקדימה ואחורה עם זה ובום, יצירת מופת. "

Jake One של סיאטל הוא עוד משתמש ותיק של ה- ASR-10. המכונה היא מרכזית בזרימת העבודה שלו ומשמשת לייצור רבים מלהיטיו הידועים ביותר, מלהיט דה-סול "Rock Co.Kane Flow" עד 50 סנט 'הוסטלר' ושל דרייק 'הדבר הרחוק ביותר'. ואז יש לך את Just Blaze, שעבורו ASR היה ציוד הציוד הראשון. משוחח באקדמיה למוזיקה של רד בול בשנת 2006, הוא זכר "הרבה דיסקים, שני יציאות והאוזניות שלי בסלון של אמא שלי."

אננסיק היה במובנים רבים הדוד לגוליית אקאי. למרות היעדר הזוהר שלהם, מכונות ה- EPS וה- ASR הן שתיים מסוסי העבודה החזקים ביותר בתולדות הדגימה המודרנית.

אקאי S900, S950, S1000
(1986–1993)

אם ה- MPC הגדיר את צליל ההיפ-הופ בשנות התשעים, אז ה- S900 ואחיה הגדירו את צליל מוזיקת ​​הריקודים.

ה- S900 שוחרר בשנת 1986 כמדגם המקצועי הראשון של אקאי, ניסיון למכשיר ידידותי לשוק במחיר סביר. הוא הציע דגימה של 12 סיביות, קצב דגימה של עד 40 קילו הרץ ומקסימום 63 שניות של זמן דגימה. ה- S950 עקב אחריו בשנת 1988 עם קצב דגימה גבוה יותר והגדלת הזיכרון. באותה שנה הוציאה אקאי גם את S1000 עם דגימה של 16 סיביות, קצב 44.1 קילו הרץ וזיכרון של עד 32 מגה-בתים, מכונה אליה מכונה סאונד על סאונד כתקן הזהב של דגמי חומרה. בהיותם יחידות הרכבה על מדפים, דגמי ה- S היו מכוערים בעליל וייתכן שמבלבלים יותר מסדרת ה- MPC, אך מאחורי חזיתם המסובכת ניצבו שפע של יכולות עריכה מתקדמות שיוכיחו יתרון לתנועות מוסיקת ריקוד שונות ומגוונות.

In the UK, the S950 became an integral part of jungle’s evolution from hardcore. The main driver for this was the sampler’s ability to timestretch a sample without affecting its pitch. By playing with the D-value you could effect the interpolation of the stretched sample, resulting in a sonic quality that ranged from metallic to realistic and outright bizarre. The S950’s timestretch quickly became one of jungle’s trademark sonic innovations.

Steve Spacek recently recalled that after purchasing an S950 in the early 1990s, he found himself wondering exactly how it worked: “I remember getting it and thinking it looked like a piece of hospital equipment. I didn’t know what to do with it!” Thanks to help from his younger brother D-Bridge, Spacek soon learnt to use the sampler and together the pair made some early experimental breakbeat and proto-jungle tracks.

“It looked like a piece of hospital equipment. I didn’t know what to do with it!” Steve Spacek

4Hero and Reinforced founder Marc Mac recently dug out his old equipment to get back to his jungle roots. Speaking to Music Radar, he explained how integral the S950 was to early classics like ‘Journey From The Light’. “We made it our job to learn every single page in the sampler. Timestretching was something like page 20 in the menu, but we needed to know everything in the sampler so that’s how we stumbled on it. The other thing about the 950, that a lot of people walked away from, was how it looped. We used to call it the infinite loop. If you looped a pad sound or a drum sound or anything it would have this alternating forward and backward loop. We had a lot of people coming back to us and saying how are you making those sounds? It was simply because we didn’t move quickly onto the new technology, we wanted to master the old one first.”

Aside from jungle, the S samplers were also integral to the workflow and experimentations of artists including Moby, Fatboy Slim and Mr. Oizo, as well as electronic music pioneers such as Gary Numan, Jean-Michel Jarre and Vangelis. Even London hip-hop head Roots Manuva used the S1000, which he borrowed from Coldcut to finish his debut album for the Big Dada label.

Alongside the MPC series, the S samplers arguably cemented Akai’s role in shaping the sound of hip-hop and dance music and, in hindsight, gave the Japanese company the edge in its battle with E-Mu Systems.

Roland/BOSS Dr. Sample SP 202, 303, 404 and 505
(1998–)

The last, but by no means least, hardware sampler to impact modern music is the unassuming Roland/BOSS Dr. Sample series, which began production in the early 2000s. Adapted from the Roland MS–1 Digital Sampler, released in 1995, the series started in 1998 with the SP–202, a simple sampler designed for DJs seeking to handle loops and grooves on the go and on a budget. Notably, Odd Nosdam used it to craft the first cLOUDDEAD record. Its first update came in 2001 with the SP–303, turning the machine into a more powerful phrase sampler that was still portable. While the sequencer and 44.1kHz sampling gave it some versatility, it was the onboard effects unit, with its 26 choices and ability to resample, that would cement the SP as one of the defining machines of the past decade.

In 2002, the 303 was upgraded to the 505, a bulkier unit that kept the powerful suite of effects and added a bigger UI, more sound banks, more memory and additional sequencing. However, it was the arrival of the SP–404 in 2005 that would prove the shrewdest addition to the range. The 404 was essentially a redesign of the 303, retaining its sibling’s portability while enhancing its effects and vastly increasing its memory capacity via Flash Cards.

Los Angeles producers have defined the role and importance of the Dr. Sample units in the past decade, starting with Otis Jackson Jr, aka Madlib. While the 303 was never intended as a full production unit, Madlib bent the machine to his will and used it to craft many of his beats in the early 2000s. Even though he was already using the SP–1200 and MPC, it’s for his use of the 303 that Madlib has become best known, and that’s largely thanks to his hip-hop approach to the machine, finding creative uses for it no one had ever imagined.

Another LA producer responsible for spreading the Dr. Sample gospel is Ras G, the Sun Ra disciple whose blunted beats and live sets owe much of their grit to the SP’s effects. Ras was also responsible for helping popularise the SP’s usage as a performance device, freeing the producer from the tedium of staring at a laptop on stage. After touring with two 303 units, which he would use to play tracks for an hour long set, Ras bought a 404 and moved his entire set to the machine. The sampler has become the centrepiece of his performance, allowing him to ‘mix’ his music live and add effects in real time.

Since its release in 2005, the list of artists who make use of the SP–404 live on stage, whether to perform entire sets or to handle effecting or sampling, has grown to include fellow beat heads Samiyam and Teebs as well as Four Tet, Radiohead and Grimes.

The 505 has remained less popular than its two siblings but can be just as useful. Canadian producer and singer Pursuit Grooves brought the machine on the road with her in the early 2010s. Speaking to Dubspot around the time of the release of her album on Tectonic, she noted that its portability and ease of use made it ideal for live sets.

Proving that it’s not what you have but rather what you do with it, the Dr. Sample series has proven to be one of the most enduring machines of the past decade, carving a niche for itself at a time when software and computer setups have rendered most hardware samplers obsolete.

Laurent Fintoni is on Twitter.

Selection of fate

Country: Germany, USA.

Key role: Jack Black, Karl Gass, D. Reed.

Reckless (or "Bad Boys"?) Film about rock music from a professional dreamer Liam Lynch. Allowance for rock fans and not only how to be cool rocker with a pick of destiny!

Great music, a fascinating story, full of humor and a marvelous actor playing Black Jack. Worth seeing at least once. And best of 2-3.

Rock Wave

Country: France, Germany, UK.

Key role: Sterridzh T., B. Nighy, F. Seymour Hoffman.

Comedy scene from director Richard Curtis onThis rock 'n' roll and 8 DJs pirate radio show sixties. They broadcast from a ship in the sea all over Britain - a fun and easy, spit on the government's fight against "piracy" along with millions of his listeners.

Permanent atmosphere of drive, the eternal rock 'n' roll and fun for the whole picture.

Killing Bono

Country: United Kingdom.

Key role: B. Barnes, Robert Sheehan, K. Ritter.

Typically, a biographical movie about the famous person is removed. More often than not forgetting about those who stayed there - behind the scenes.

This motion picture is not of the group U2, and about two brothersfrom Ireland, who formed their band in Dublin at the end of the 70s. Someone tops are effortless, and someone and not be able to climb even a quarter.

Light comedy with a minimum of drama, arrogance hero, inexhaustible optimism and songs performed by the actors themselves.

The choice of fate

Released: 2006-th.

Country: Germany, USA.

Key roles: Jack Black, K. Gass, D. Reed.

Reckless (or “crazy”?) Movie about rock music from professional fantamist Liam Lynch. Benefit for rock fans and not only: how to become a cool rocker with a mediator of fate!

Great music, fascinating plot, a lot of humor and a marvelous actor’s play of Jack Black. It is worth a look at least once. And it is better 2-3.

Almost Famous (2000)

This is a semi-autobiographical comedy-drama detailing a teenage journalist’s stint with Rolling Stone. Set in 1973, it follows aspiring music pundit William Miller and his tour with the fictitious band Stillwater (not to be confused with the real band). Philip Seymour Hoffman is excellent as the legendary rock journo Lester Bangs, and the film provides genuinely touching moments alongside hearty belly-laughs. Another critic-pleaser, Roger Ebert called it the best film of 2000, and the film’s soundtrack won a Grammy.

Reflections

The show was peppered with thoughts and reflections. Two of my favorites, besides the fragment from Mihai Eminescu’s poem "First Epistle" ("Scrisoarea I," in Romanian), aptly chosen to start the show together with The Tree of Life, were: “Energy follows thought. He is able who thinks he is able,” and Oscar Wilde’s “To live is the rarest thing in the world.” Indeed.

Almost famous

Key role: P. Fugit, B. Crudup, F. McDormand.

The boy from America becomes accidentallycorrespondent of one of the most respected music magazines (note -. "Rolling Stone") and with the first task goes on tour with the band "Stillwater".

Adventure company rockers, crazy fangirls and hormones raging blood, guaranteed!

Who wants to look into the flared seventies and in the backstage life - welcome to view!

Walk the line

Country: Germany, USA.

Key role: H. Phoenix, R. Witherspoon, D. Goodwin.

Biographical film about the legend of "country" Johnny Cash and his 2nd wife June.

Gangster in the soul and the person, constantly trying to win parental love, Johnny sang not of the brightest things in life, and the first successful album recorded in Folsom prison.

Realistic film from director Mangold and the best romantic kinopara Reese and Joaquin.

School of rock

Country: Germany, USA.

Key role: D. Black, D. Cusack, M. White.

Another great movie with Jack Black in the title role!

The brilliant career of rock star Finn rolls downhill. Full fiasco kilometer long and protracted depression. But a random phone call changes his life.

Rock is life! Comic strip with a simple plot, but with the mass of unexpected twists, humor, vibrant music and the atmosphere drive.

Kill Bono

Released: 2010th.

Country: United Kingdom.

Key roles: B. Barnes, R. Shien, K. Ritter.

Usually a biographical film is shot about a famous person. Most often forgetting about those who stayed there – off-screen.

This film is not about the U2 group, but about two brothers from Ireland who created their band in Dublin in the late 70’s. Some peaks are given without effort, and someone can not even rise by a quarter.

A light comedy with a minimum of drama, a hero’s self-confidence, inexhaustible optimism and songs performed by the actors themselves.

Six-String samurai

Key role: Falcon D., D. McGuire, C. De Angelo.

End of the world. The world is becoming one vast desert, where a gang of feral people face in a fierce battle.

The film's protagonist - a virtuoso guitarist and the master of the samurai sword. His dream - to get lost in the sands of the rock 'n' roll in Las Vegas.

Strong post-apocalyptic picture, pulling the strings of all the souls.

שליטה

Country: United Kingdom, Japan, the USA and Australia.

Key role: C. Reilly, C. Morton, Al. Maria Lara.

The film from director Anton Corbijn about the deceased already Jena Curtis - soloist mysterious cult band from England - Joy Division.

The last years of the life of the singer: permanent girlfriend and favorite wife, epilepsy, vivid performances and fantastic talent, death at age 23 as a result of suicide udavshegosya.

Black-and-white film, 2 hours immersed in a world of Curtis in the 70s and hypnotic music of Joy Division.

Cross the Line

Released: 2005th.

Country: Germany, USA.

Key roles: H. Phoenix, R. Witherspoon, D. Goodwin.

Biographical picture of the legend of “country” Johnny Cash and his 2nd wife June.

Gangster in the shower and a man constantly trying to win parental love, Johnny did not sing about the brightest things in life, and the first successful album was recorded in Folsom prison.

A realistic film from director Mangold and the best romantic kinocamera Reese and Joaquin.

The Blues Brothers

Key role: D. Belushi, D. Eynkroyd.

Jake barely freed from places not so remote, as Elwood did not skirt trouble with the law, but the brothers musicians are required to give a concert to save their home church from demolition.

Comedy film by John Landis with incredible energy!

If you do not have enough positive emotions, and the mood plummeted - include "The Blues Brothers", you will not regret!

Choristers

Country: France, Germany, Switzerland.

Key role: Jean Jugnot, F. Berleand, K. Merad.

In the yard - 1949-th year.

Clement - simple music teacher. In search of work, he gets in a boarding school for troubled teens whose daily tortures cruel and smug Rector Rush.

Clement, angered these educational methods, but who decided to open protest, organized by the school choir .

Bright and good movie about a love of music. "Emotions over the edge" - it's about "Les Choristes".

We will be very pleased if you share your reviews on your favorite films about music and musicians!

High Fidelity (2000)

Based on Nick Hornby’s best-selling novel, High Fidelity is about music and the love of music. John Cusack plays Rob Gordon, a music lover and record-store owner who is well-versed in music lore and poorly-versed in romance. Gordon recounts his top five breakups, alongside some stellar music. This film also provided Jack Black’s breakout role, and there’s a scene where he really steals the show. You’ll know it when you see it.

The Producers (1968)

Mel Brooks, Zero Mostel, and Gene Wilder, all on the same project. Sounds like a recipe for success, right? Well, it was. The Producers spawned its own Broadway musical and a 2005 remake, so it’s certainly done well for itself. This is a little ironic, because the film is a satire following two men who are trying their very hardest to fail. By producing a Broadway flop, they’ve found a way to make more money than with a hit, so the audience is treated to a musical-within-a-musical. Brash and hilarious, The Producers is a modern classic.

בית ספר לרוק

Released: 2003th.

Country: Germany, USA.

Key roles: D. Black, D. Cusack, M. White.

Another great movie with Jack Black in the title role!

Finn’s brilliant career as a rock star is derailing. Complete fiasco, kilometer debts and protracted depression. But one random phone call changes his whole life.

Rock is life! Comedy tape with a simple storyline, but with a lot of unexpected twists, humor, bright music and a drive atmosphere.

Six-string samurai

Released: 1998th.

Key roles: D. Falcon, D. McGuire, C. De Angelo.

The end of the world. The world is turning into one huge desert, where gangs of feral people are facing fierce battles.

The protagonist of the film is a virtuoso guitarist who perfectly wields the samurai’s sword. His dream is to get to the lost in the sands of rock and roll of Las Vegas.

A strong post-apocalyptic picture, pulling all the strings of the soul.

Brothers Blues

Released: 1980th.

Key roles: D. Belushi, D. Einkroyd.

Jake barely freed himself from places not so remote, and Elwood also did not avoid the trouble with the law, but the brothers-musicians are obliged to give a concert in order to save the native church from demolition.

Comedy film from John Landis with incredible energy!

If you do not have enough positive, and the mood is rapidly falling – turn on the “Blues Brothers”, do not regret it!

צפו בסרטון: סרט בת מצווה מצחיק, מושקע ומוזיקלי במיוחד (אַפּרִיל 2020).